El glamour, la distinción y la sobriedad siempre han marcado la pauta en el estilo italiano. Cuenta la historia que todo comenzó la noche del 25 de febrero de 1951, una fecha escogida para dar nueva forma a la manera de reflejar el gusto por el arte y la estética.

Había mucha expectativa, aquella noche el conde Giorgini revivió el mito de la nobleza al ceder su palacio para brindar un desfile de moda, en el que serían presentadas las nuevas colecciones, diseñadas para el uso exclusivo de la alta alcurnia.

El éxito de esa noche aún lo recuerdan los más sofisticados ciudadanos italianos, pues lograron dar el auge y punto de inicio de lo que hoy es la moda en Italia, considerado el país de la belleza, el arte y el amor.

El cine también tenía su auge y la fusión de estos dos géneros resultó todo un boom que realzó la moda, pero sólo para los adinerados.

Un cambio radical fracturó el estilo ricachón impuesto años atrás, y en la década de los 60 se le dijo adiós a la nobleza, y un diseño rebelde aparece y sacude el mundo industrial.

Las mujeres, consideradas de clases inferiores, se alzaron y exigieron que esas bellas confecciones también fuesen lucidas en sus cuerpos. Surgió entonces la fabricación en serie de las piezas, lo que les brindó la posibilidad de vestir elegantemente y a precios más económicos que los que ostentaban en principio.

Desde entonces la moda comenzó a llevarse a diario, y alude claramente a esta nueva etapa de confección en serie que contrasta con la denominada alta costura, lo que generó que Italia llegase al mundo bajo el slogan "Made in Italy".

Entre los años 1970 y 1980, Milán se consolida como el centro neurálgico de la moda italiana, y ésta comienza a extenderse por todo el mundo.

El italiano es posiblemente el más conocedor de moda en toda Europa, su gusto por el arte y la estética le dan un toque único y una elegancia inigualable.

La moda italiana reúne todos los requisitos indispensables para ser la mejor del mundo. Sus diseños tienen el toque artístico necesario, sin caer en dramatismos o exageraciones inútiles, logrando así el punto justo para que sus prendas sean deseadas y utilizables en diversos ámbitos. El italiano siempre ha sido un amante de la moda y el glamour, sobre todo en el norte, más específicamente en Milán, donde se efectúan, todo el año, desfiles de moda en el que participan los más famosos diseñadores mundiales, quienes con sus propias marcas, son poseedores de renombre, historia y prestigio alrededor del mundo.

Estas marcas y diseñadores italianos más importantes y reconocidos a nivel mundial por sus diseños, así sean estrafalarios y estrambóticos, los convierten en eternos protagonistas de pasarela:

Fundada en 1918, esta famosa marca de modas comenzó siendo una importante compañía de sofás, muebles y aires acondicionados. Su fundadora fue Adele Casagrande, quien abre una tienda de pieles en el centro de Roma. Luego se casa con Eduard Fendi y cambia el nombre a "Fendi". Son sus líneas: Fendissime, línea juvenil descontinuada en 1962, se transformó en MIU MIU LINE. Writing Instruments, son bolígrafos e instrumentos de escritura en general. Time Pieces Relojes. Fragancias. Lentes y Lentes de Sol. The Double F, incluye bolsos, carteras, maletas, zapatos y ropa. Fur Pieles. Pret-à-Porter, ropa de venta en boutiques. Fendi Casa, línea de ropa para casa, especialmente de cama.

Fue creada en los años 20 por el célebre Guccio Gucci, quien comenzó con un negocio de artículos de piel, los cuales son verdaderas obras de arte. Durante los años 50, registró su marca; y con tiendas en Milán, NY, París, Palm Beach y Berverly Hills empieza a construirse un consorcio global.

Actualmente Frida Gianini es la responsable de los diseños de esta prestigiosa marca. La romana, nacida en 1972, estudió moda en la academia de Roma. Y previo a trabajar en Gucci, lo hizo en Fendi.

Su creador fue Franco Moschino, recordado por todos los amantes de la moda por sus inusuales diseños. Franco nació el 27 de febrero de 1950 y falleció el 18 de septiembre de 1994. En sus comienzos en el mundo de la moda trabajó como ilustrador de Gianni Versace, hasta que en 1983 fundó su propia compañía y comenzó diseñando jeans. Rápidamente sumó, a su gama de productos, lencería, ropa de noche, zapatos, ropa de caballero y perfumes. Desde 1994, año de su muerte, Rosella Jardini ha dirigido "Moschino", y su popularidad es mundial.

Este es un espectacular diseñador de calzados que nació el 5 de junio de 1898 y feneció el 7 de agosto de 1960. Considerado un genio de la creación dentro de la industria de la zapatería en el Siglo XX, comenzó a trabajar en California, en los años 20, para la industria del cine hollywoodense.

Sus modelos conjugan arquitectura, diseño y arte, lo que le valió la formación de un gran emporio de artículos para hombres y mujeres.

Giorgio Armani nació el 11 de julio de 1934 y comenzó a trabajar como modisto de Nino Serruti. Luego de algunos años decidió independizarse y montar su propia línea, así creó, en 1975, su empresa Giorgio Armani SPA.

Mucho glamour y sensualidad se respira en la pasarela de Armani. Lejos del look descontracturado y masculino que proponen diseñadores como Marc Jacobs, Armani sigue apostando a lo femenino. El estilo Gipsy le da luz a su colección. Faldas amplias y de alto vuelo fueron el sello de su pasarela. Tules bordados en piedras, minisombreros, capas con apliques de piel y escotes que celebran la silueta femenina marcan el ritmo del invierno.

La mujer Prada se queda con los materiales nobles. Prefiere los tonos más conservadores que hacen furor en invierno, entre los preferidos, el marrón. "Para estar en este mundo con energía no nos sirve el tul, es mejor la lana y la piel", dijo Miuccia Prada a la prensa. Su colección refuerza el espíritu feminista que deja de lado la frivolidad, y apuesta a los géneros más vigorosos. Originariamente se denominó Prada Brothers y fue fundada en 1913 por Mario Prada en Milán, tras heredar el negocio de pieles de su abuela, el cual refundó dándole un lugar dentro del terreno de la moda.

Tras la ida de Christian Lacroix, la posta fue tomada por el diseñador británico Matthew Williamson. En su debut, Williamson hizo hincapié en las geométricas estampas que caracterizan la marca. Apostó a los colores más claros de la pasarela milanesa. Violetas, fuccias y celestes fuertes fueron protagonistas en conjuntos de sastrería que cuidan hasta el último detalle. Prendas envivadas con cintas a contraste y combinaciones de puntillas con sedas de aire romántico son el kit de la cuestión puccinezca.

El invierno de Roberto Just Cavalli llega para imponer un estilo oriental. Sedas labradas con tramados en hilos metalizados forman dibujos de búlgaros y distintos diseños que hacen referencia a la cultura china. La sección más moderna de la colección incluye corsets con encajes, bordados y cintas, y una pizca kitsch en atuendos para la noche. Roberto Cavalli nació el 15 de noviembre de 1940 en Roma. Adquirió su fama gracias a sus diseños en "animal print" y sensuales cortes.

Sus marcas son: Roberto Cavalli, línea clásica de ropa de dama, lentes de sol, ropa de hombre, zapatos de dama y caballero, bolsos, ropa interior, ropa de playa. Just Cavalli, es la línea más confortable. Lo más conocido, sus jeans. Esta ropa casual es la de venta en las boutiques de la marca. Roberto Cavalli Class, es la línea de lujo, sólo vestidos de noche. Roberto Cavalli Angel, línea de ropa de niños.

Esta firma de diseñadores italianos fue creada por Doménico Dolce y Stefano Gabbana. Sus colecciones de ropa para mujer y caballero con toques de glamour y seducción recorren el mundo entero. Desde 1985 funciona esta importante empresa que ya con su primera colección causó furor internacionalmente. Siempre sorprenden. Su colección, a contramano del resto de los diseñadores, se apoya en el color blanco nieve combinado con rojo y azul. Una gama de accesorios recrean el look para las más jóvenes. ¿El detalle? los pompones aplicados en botas, carteras y gorros. ¿Lo que no te puede faltar? medias can-can blancas de lana y un poncho bien grueso.

La diseñadora propone una colección bien invernal. Incluye capitas con moños y muchos accesorios que celebran los cuellos y las mangas con pieles y detalles ultrafemeninos. La paleta de colores, como en la mayoría de las colecciones, ronda los tonos oscuros. Mucho marrón, gris y negro para la próxima temporada.

Donatella Versace presentó su nueva colección de alta costura para el próximo otoño-invierno. En el desfile se vieron muchos de los diseños elegidos por las estrellas de Hollywood para posar en la alfombra roja. Raso, satén, drapeados, tajos profundos y escotes que marcan las curvas femeninas son la marca personal de la casa Gianni Versace.

Fuentes consultadas:

www.vogue.es

www.terra.com.ar

www.solostocks.com

www.ambitalia.com.uy

La firma italiana Kiton representa la pasión por el auténtico traje napolitano artesanal, adaptado al mundo actual. Esta firma, que cuenta con 400 sastres dedicados más de 25 horas a la fabricación de una sola chaqueta, exhibe sus piezas en la ciudad española de Barcelona.

La sastrería napolitana es la de mayor proyección internacional, en el mundo está representada por la firma Kiton, que se ha preocupado desde sus inicios por mantener un proceso meticuloso de confección de los trajes, desde la toma de medidas y la selección de las telas, hasta la fabricación de los característicos hombros de la marca.

Antonio de Matteis, consejero delegado del Grupo Kiton y sobrino del fundador Ciro Paone, define el tejido napolitano como "ligero, capaz de soportar cualquier estrés y como una segunda piel que se adapta cuando el cliente se la prueba", según refirió a medios locales en reciente entrevista.

Para Matteis, los consumidores de Kiton pueden ser, o bien gente de la alta sociedad que no tienen inconveniente en pagar los precios establecidos o "apasionados por la sastrería que quieren un traje diferente y único".

La empresa procura escoger las fibras más exclusivas y puras de alrededor del mundo y encargar su elaboración a productores italianos e ingleses que garanticen "estabilidad y durabilidad del tejido a lo largo del tiempo".

Los centros de producción de la empresa siguen manteniendo la imagen de talleres que reúnen a cientos de artesanos trabajando en silencio y concentrados en cada una de sus piezas. En cada traje intervienen 40 personas y se invierten 25 horas de trabajo, como mínimo.

El maestro-sastre marca los patrones individuales con tiza y son cortados con tijeras de la misma manera que hace un siglo. Después, los sastres cosen y planchan las piezas, de manera que nunca habrá un traje de Kiton idéntico.

En la Escuela de Alta Costura de Kiton, creada en 2001, se forman, anualmente, unos 20 jóvenes de entre 16 y 21 años que sienten vocación por la sastrería, para "inculcar una filosofía y una metodología de trabajo acorde con la línea del grupo", sostuvo Matteis.

Kiton cuenta ya con 19 tiendas propias que están repartidas en ciudades como Milán, Nueva York, París, Londres, Hamburgo, Mónaco, Moscú, Tokio, Beijing y durante este año quiere abrir dos nuevas en Venecia y Dallas.

El 80% de sus ventas proviene de los comercios de fuera de Italia y la facturación alcanzó, en 2007, los 75 millones de euros. La sastrería napolitana fabrica cada año 22.000 trajes.

Aunque exportan a las principales ciudades del mundo, la fabricación siempre se hará en Nápoles, porque es parte de la tradición de la familia, y que no tienen ninguna intención de ir a países en vías de desarrollo para reducir costos.

En la colección 2008 de Kiton predominan los tonos naturales combinados con colores marinos y trajes elaborados con fibras más nobles como la lana, el algodón o el lino.

Las chaquetas de la temporada tienen un corte más clásico, mientras que las camisas de lino y algodón tienen un corte más contemporáneo, pero siempre siguen el gusto napolitano, una pasión que une al sastre y al comprador.

Al hablar de moda, los venezolanos han tomado como referencia los estándares europeos. Incluso desde la época de la colonia, las tendencias en el país se veían determinadas por los estilos del viejo continente, lo que ha convertido las influencias de los países mediterráneos en una tradición.

En la actualidad, los patrones generados en España, Francia e Italia, además de algunas adaptaciones a esta tierra caribeña, son los que visten a hombres y mujeres en Venezuela. Refiriéndonos específicamente a la moda masculina, se podría decir que Italia ha sido uno de los países que ha generado mayor influencia, alimentando así una de las pasiones italianas más arraigadas en nuestro país: El amor por el buen vestir.

Así pues, es considerado por los expertos que la República italiana marca pauta en el mundo de la moda, por lo que es referencia indiscutible en lo que a estilos se refiere. El hombre venezolano actual, de negocios, casual y hasta conservador se rige por los estilos italianos.

Sin importar el estilo o la ocasión, la vestimenta italiana se puede adaptar a cada quien.

PARA EL HOMBRE DE NEGOCIOS

Las tendencias de la moda italiana han determinado que para este año los trajes para caballeros seguirán disminuyendo los números de botones, es decir, de tres que se usan en la actualidad reducirá a dos y a un botón. Igualmente, los sacos seguirán de corte tradicional hechos 100% en lana y en colores preferiblemente oscuros.

En cuanto a las camisas, se mantienen las fabricadas en algodón, pero la inclinación es a utilizar los contrastes, es decir colores muy oscuros como el negro, gris y azul naval o, por el contrario, colores muy claros como tonalidades pasteles.

De igual manera, continuará el auge de las corbatas anchas, aunque se considera que habrá un repunte de las delgadas. Los colores de las mismas son indefinidos, pero ciertamente habrá un dominio de formas de bacterias.

Para aquellos quienes tienen un estilo más fresco, los pantalones vendrán un poco más anchos de botas y más ceñidos a las piernas en diversas tonalidades, marrones principalmente. Por su parte, seguirán dominando las vidrieras las camisas y sweeters por fuera del pantalón, sólo que la tendencia llevará a colores fuertes como el azul eléctrico, anaranjado, amarillo, entre otros.

En lo que se refiere a calzados, podríamos decir que el zapato se irá afinando en la punta, mientras que el tacón se mantiene normal. Seguirán dominando los colores tradiciones: Marrón y negro. Sin embargo, para los vanguardistas se afianzará el uso de colores claros en los zapatos, como se ha visto hasta ahora en calzados en cueros blanco y beige.

Se podría decir que Italia seguirá marcando la pauta en el vestir, pues ya dominan las principales tiendas de la ciudad las piezas en estos estilos. Aunque parezca que en su mayoría se trata de marcas exclusivas, la verdad es que existen modelos accesibles a los diferentes estilos y posibilidades económicas, siempre manteniendo la pasión por el buen gusto a la italiana.

Jamás hay que perderla de vista, su cara queda grabada como recuerdo indeleble en la memoria. Es la modelo del momento, su nombre suena tanto dentro como fuera de los "backstages". Posee un físico espectacular, sus caderas se mueven en las mejores pasarelas del mundo, es la más deseada y la mejor maniquí. Es la reina del espectáculo, es Bianca Balti, la mujer de los sueños.

Muchos le llaman la Sofía Loren de las pasarelas, y no sólo porque sea italiana, sino porque tiene un gran parecido físico con la diva cinematográfica. Sus elegantes facciones físicas, su larga y castaña melena y una sonrisa cautivadora, le han otorgado ser la imagen de importantes campañas de publicidad para firmas tan prestigiosas como Roberto Cavalli, Donna Karan, Dolce&Gabbana, Missoni, Guess, Anna Molinari, Mango, La Perla o Pronovias.

En la pasarela desborda verdadera pasión, con la que ha logrado cautivar a los más prestigiosos diseñadores, entre ellos Chanel, Dior, Balenciaga, Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Michael Kors, Fendi, Gucci, Etro o Emilio Pucci.

Su belleza, una mezcla de sensualidad y tenue descaro, responde a los cánones de belleza contemporánea, elegante y distinguida, que los entendidos de la moda buscan para subir a las pasarelas internacionales. Su agenda profesional está completa, tiene trabajos cerrados para varios años. Su carrera ha sido meteórica.

Aunque puede vestirse como desee porque todo le "sienta" bien, esta modelo italiana, nacida en la provincia de Lodi, confiesa ser una mujer sencilla que adora vestir con jeans, franelas y deportivos. "Siempre compro prendas que no pasen de moda. Soy muy práctica".

Desde muy joven soñaba con ser modelo, pero en varias ocasiones las agencias la rechazaban "por su aspecto común", por ser una chica más, sin nada especial.

Pero Bianca no abandonó su sueño de ser modelo. Un día, con 20 años, mientras trabajaba en un supermercado para financiarse sus estudios, fue descubierta por un cazatalentos. Meses después fue seleccionada para la contraportada del L’Officiel, fotografiada por Alexi Lubomirski. En menos de un año se convirtió en una de las modelos más cotizadas de las pasarelas.

Máscara de pestañas, iluminador para el rostro y brillo de labios son sus básicos de belleza. No sigue ninguna dieta, pero mantiene los kilos a raya haciendo deporte.

Entre sus aficiones se encuentra la de coleccionar turbantes "vitange" y sombreros de todo tipo. Casada con un fotógrafo en el 2006, siempre que su agenda se lo permite, le gusta disfrutar de un día libre en familia.

Se trata de la Escuela de Moda Milan Fashion Campus, que en 7 secciones y con 170 ejercicios da la oportunidad de aprender a diseñar tu propio vestuario.

El curso fue creado por diseñadores italianos profesionales, entre los que destaca Angelo Russica, para aquellos jóvenes estudiantes que tienen el deseo de mejorar su conocimiento creativo en el campo de la moda.

La academia no sólo te da la oportunidad de adiestrarte, sino que te facilita la descarga de los bocetos para que aprendas a dibujar con un estilo actual y moderno.

Colores, tendencias, volúmenes y combinaciones de telas serán parte de las herramientas que se manejan en la duración del curso, que puedes realizar cómodamente en casa y en cualquier momento.

El curso ofrece la posibilidad de poner el mundo de la moda en tu mano, porque además de formarte en el diseño de vestuario podrás incursionar en empleos como consultor de imagen, estilista de revistas de moda y estilista de eventos. Está compuesto de 7 secciones, 27 capítulos, 200 páginas y 170 ejercicios. El programa completo es siempre en línea, y viene periódicamente renovado. Tiene una duración de 5 meses, dependiendo de la dedicación.

Con tan sólo lápiz de grafito, lápices de color, goma, hojas blancas, computadora, copiadora y su creatividad, la escuela te dará la oportunidad de labrarte una carrera.