Las ferias internacionales del arte contemporáneo nos vienen mostrando el fruto de la faena de los hombres y mujeres residentes en la Península Italiana y sus islas. Cada trabajador tiene su lenguaje propio. La forma de comunicarse es a través de sus creaciones, enmarcadas dentro del mundo de las artes visuales. Nosotros vimos y observamos en la Feria de Arco el trabajo de artistas italianos que hoy trabajan en Nápoles, Milán, Pescara, Turín y Padua. Cada uno de esos artistas juega con la contemporaneidad del arte. Son hombres y mujeres de hoy.

En Italia "Napoli". Ciudad fundada en el Siglo V a.C por los atenienses y los calcidios. Hoy, en sus espacios, trabajan las salas Artiaco, Rumma y Trisorio, que laboran con los artistas plásticos Sergio Prego, Giovanni Anselmo, Giuseppe Penone, Giulio Paolini, Enrico Castellani, Mimmo Jodice, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, Fabricio Corneli, Raffaela Mariniello, Ernesto Neto y el geométrico Ettore Spalletti. Cada uno de ellos se confronta en el arte contemporáneo.

En Italia "Milano". Capital de Lombardía. Es la metrópoli económica de Italia. Fundada por los galos en el 400 a.C. Desde 1861 forma parte del nuevo reino de Italia. En su seno están las galerías Cardi, con los artistas Mimmo Paladino, Giulio Paolini y Michelangelo Pistolero. Luger presentó en Arco a Bruna Esposito. Case d´Arte mostró las piezas de Marta Dell Angelo y Marco Belfiore. El espacio de Shammah trabaja con los artistas Mauricio Cannavacciuolo y Alice Cattaneo; y, por su lado, la Galería De Cárdenas labora permanentemente con Flavio Bonetti, Gianluca Di Pasquale, Francesca Gabbiani y Claudia Losi. La sala de Ida Pisani, de la Vía Ventura, expone la obra de Loredana Longo.

Ciudad italiana ubicada a orillas del Adriático (Abruzos). En esta estación balnearia tiene su sede la Galería Rizziero, que en Arco mostró el trabajo de Luigi Ghirri, Domenico Bianchi, Nicola De María, Mario Giacomelli. Destacamos que los maestros Balla, Chirico, Fontana, Licini, Manzoni y Morandi exponen en la sala de Rizziero Di Sabatino.

En Italia "Torino". Capital del Piamonte italiano. Es centro administrativo, turístico, industrial y cultural de Italia. Franco Soffiantino fundó, en el 2003, su galería que está ubicada en pleno centro histórico de la ciudad de Turín. La galería trabaja con los artistas Andrea Nacciarriti, Nancy Spero y Luca Vitone, entre otros.

En Italia "Padova". Ciudad italiana del Veneto, ubicada al Norte de la República. Anna y Andrea están al frente de la Galería Perugi, en donde se confrontan los artistas Stefano Calligaro, Antonio De Pascale, Fausto Gilberti, Damiano Nava, Laurina Paperita y el dibujante Fausto Gilberti.

El cine es una pasión de los italianos, en la que se han formado directores, productores y grandes luminarias de la actuación, quienes han recibido reconocimiento mundial.

El imperio romano dominó el Mediterráneo por muchos siglos, tras cuya caída nació Italia, siguiendo luego del humanismo medieval, el renacimiento, ayudando así a la formación de la filosofía y al arte europeos. Italia se caracteriza por poseer el estilo barroco más importante de toda Europa.

El pasado, presente y futuro de Italia nos da una definición de un amplio contenido: Imperios, religión, fascismo, derrotas, escándalos y hasta mafia; mucha historia, mucho de qué hablar, mucho qué inspirar y así lo demuestra el arte cinematográfico italiano.

La historia del cine italiano tuvo sus inicios después que los hermanos Lumière descubrieran el maravilloso séptimo arte.

Italia, sin duda alguna, creó a sus grandes cineastas. Sin Italia no tendríamos un Rossellini, ni Fellini, ni un Gassman, la época del cine italiano fue de un éxito arrollador y pujante.

Un sinfín de cineastas de excelente categoría constituye una lista extensa de estos creadores. Pero indudablemente que los más sonados en América y en los demás continentes son: Federico Fellini, Roberto Rossellini, Bernando Bertolucci, Vittorio De Sica, Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Michelangelo Antonioni, Ugo Tognazzi, Franco Zeffirelli, Roberto Benigni y, cerrando la lista de los más conocidos en América, se podría nombra a Lina Wertmüller, la única mujer de fama que incursionó en el cine italiano caracterizándose por sus temas feministas. Dino de Laurentis y Carlos Ponti están catalogados como los dos productores monstruos de la cinematografía italiana. Películas como "Matrimonio a la Italiana", "Spaguetti western", y la "Vida es Bella" fueron clásicos que marcaron épocas y que dieron la vuelta al mundo dentro de la cinematografía.

De los grandes actores y actrices, un gran número logró su estrellato por mucho tiempo, pero quien marcó y marca la gran popularidad ha sido Sofhía Loren, quien conserva el título de diosa y diva del cine italiano, ganadora de un Oscar y poseedora de un espacio en la "Calle de los famosos en Hollywood". Marcello Mastronianni es otro de los actores que dio vida al cine italiano.

El cine italiano se liberó al finalizar la dictadura fascista que lo oprimió hasta finales de la Segunda Guerra Mundial. Su contenido representaba las diferentes clases sociales de las épocas, en especial las populares. Logra su máxima cúspide entre las décadas de ‘50, ‘60, ‘70 y parte de lo ’80. El séptimo arte italiano ha logrado guardar en su vitrina 13 estatuillas doradas como premio a su constancia.

1940: Surge el Neorrealismo, movimiento cinematográfico que denuncia la realidad moral y social de la Italia derrotada de la postguerra. Su principal característica es la de construir/reflejar la dura realidad social. Para muchos espectadores es un cine de la miseria, rodado en blanco y negro, en escenarios naturales, utilizando generalmente actores desconocidos tomados de la calle y muchas veces filmando sin guión.

1950: Aquí comienza una década de gloria para el cine italiano, principalmente para la comedia italiana, basada en la gran influencia del Neorrealismo. Uno de los actores que más fama obtuvo en este género fue Totó, considerado una de las figuras del espectáculo más importantes en la historia del cine italiano. El arte de Totó se desarrolló en todos los géneros teatrales, desde las variedades hasta la gran revista. Participó en noventa y siete películas, interpretadas por él. Es considerado ícono a la altura de Charles Chaplin. Indudablemente que las comedias italianas se convirtieron en piezas indiscutibles para el desarrollo industrial (y estilístico) del cine italiano de los cincuenta.

1970: Italia sufre los cambios de época, sociales y políticos, dando la inspiración al cine de nostalgia, recreando esas escenas y esos acontecimientos. Durante esta década, el país europeo es sorprendido por el terrorismo de las brigadas rojas, y se inicia el cine testimonial de Elio Petri y Francesco Rosi, el cine sociopolítico de Bernardo Bertolucci y los hermanos Taviani. Ettore Scola conjuga estas dos vertientes, con la herencia que recibe del neorrealismo en su película "Feos, sucios y malos", en el cual se muestra el retrato descarnado de los estratos marginales.

1980: Al comienzo de esta década, el cine italiano comienza a decaer, los clásicos directores como Scola, Antonioni, Bertolucci y Fellini entran a competir con las nuevas generaciones de directores, y la RAI (cadena de televisión) también entra en el juego, pero ésta a su vez coproduce películas. Se comienza a reflejar la crisis de su generación en película como "En la terraza" (1980) y "Macaroni" (1985). En los ‘80 el espectáculo popular, en un tiempo amado, es claramente identificado con la televisión y la vulgaridad de las masas, temas de los que nacen algunas películas de esa época.

Aun en el cine de comedia, por el cual Italia era muy conocida, ya no se ven grandes comediantes como Tognazzi, Sordi, Fabrizi, Manfredi, Gassman, De Filippo o incluso los truculentos Buzzanca y Totó. Giannnini se volvió dramático y Benigni no termina de convencer después de triunfar en Hollywood. Mientras actores serios como Mastroianni, Cervi, Nazzari, Vallone y Volonté no parecen tener herederos. Y, excepto por Mónica Bellucci, las grandes divas del cine mundial como Magnani, Loren, Lollobrígida, Cardinale, Lisi, Muti, Vitti y Antonelli brillan por su ausencia. Apenas se estaba destacando la talentosa actriz Giovanna Mezzogiorno, que ya empieza a figurar en proyectos internacionales como "El amor en los tiempos de cólera", y ha trabajado en cintas como "El último beso", de Gabriele Muccino.

Muy lejano está cuando los cineastas del mundo tomaban cátedra de cintas como "Muerte en Venecia", de Visconti; "Amarcord", de Fellini; "La aventura", de Antonioni; "El jardín de los Finzi Contini", de De Sica; "Perfume de Mujer", de Risi; "La gran comilona", de Ferreri; "Padre Padrone", de los Taviani; "El puesto", de Scola; "Investigación de un ciudadano por encima de toda sospecha", de Petri, o incluso de un western como "Lo bueno, lo malo y lo feo", de Leone; y de un policial como "Rojo profundo", de Argento, que refrescaron un poco estos géneros sin ser obras maestras como las anteriores. La declinación del cine italiano se puede atribuir, en gran parte, al asedio de la televisión y a los crecientes costos que obligan a hacer coproducciones con otros países, perdiéndose así gran parte de la apreciada identidad y sensibilidad italianas. Además, la globalización también induce a filmar en idioma inglés para asegurar la distribución y contratar a estrellas famosas. Todo un arte que se ha ido con sus grandes.

SOPHÍA LOREN. TESORO MUNDIAL DEL CINE: Sophía Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su desempeño en "Dos mujeres", de Vittorio De Sica, le proporcionó varios premios, entre ellos el de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia. Además, ganó el premio Oscar como mejor actriz, siendo la primera persona que lo ganaba con una actuación en un idioma diferente al inglés. No obstante, su típica apariencia de una actriz hermosa, pero cabeza hueca, Loren era reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente recurridos se refiere a su dieta: "Todo lo que ven se lo debo al spaghetti". En 1980, Sophía Loren tuvo el raro privilegio de actuar como ella misma y como su madre, en un filme biográfico para televisión. La película estaba basada en su libro autobiográfico titulado "Sophía: Su propia historia". Su nombre apareció en los encabezados de todo el mundo en 1982 por razones extraartísticas, pues recibió una sentencia de cárcel de 18 días, por evasión fiscal. Ya en sus sesenta, Loren fue más selectiva en sus papeles, y además incursionó en otros tipos de negocios, publicando libros de cocina, publicitando anteojos, joyería y perfumes, siendo la primera actriz en lanzar una fragancia propia. En 1991, Loren recibió un Oscar honorario por su contribución al mundo del cine, y fue declarada uno de los tesoros mundiales del cine.

SERGIO LEONE Y SU SPAGHETTI WESTERN. "Ford era un optimista. Yo soy un pesimista. Los personajes de Ford, cuando abren una ventana, siempre miran más allá, hacia un horizonte lleno de esperanza; en cambio, los míos, cuando abren la ventana, siempre tienen miedo de recibir una bala entre los ojos", solía decir Sergio Leone, el que -bajo el pseudónimo inglés de Bob Robertson- en 1964 inventó el llamado "Spaghetti western", con "Por un puñado de dólares".

Precedido por los alemanes que rodaron en Yugoslavia las logradas versiones de unas novelas de Karl May, "La pista del lago de plata" (Il tesoro del lago d’argento) y "La valle dei lunghi coltelli", el "melenas" italiano demostró, desde el primer momento, que poseía unas características especiales, que le convirtieron en un fenómeno nuevo y difícil de clasificar. Algunas críticas fueron "algo excesivo que denuncia su no pertenencia a una corriente original... masacres a lo Salgari, torturas sádicas, sangre por doquier"; y señalaba que ya no se detecta ningún "vínculo... con los mitos de la justicia, la fantasía y la libertad, tan vivos en el western clásico".

MARCELLO MASTROIANNI (1924-1996). Unos de los actores más famosos del cine italiano, se inició en el teatro bajo la dirección de Visconti, logrando éxitos con piezas de Goldoni, Chéjov, y A. Miller. Sin embargo, la popularidad la gana gracias a la simplicidad de sus personajes cinematográficos con los que el público se identificaba. Su estilo distendido, lejos de la "recitación", le hizo triunfar en películas como "Febbre di vivere" (Claudio Gora, 1953); "Cronache dei poveri amanti" (C. Lizzani, 1954); el episodio "Il pupo de Nuestro Tiempo" (Blasetti, id.) "La esclava del pecado" (R. Matarazzo), "Días de amor" (G. De Santis, 1955), y, especialmente, en "La ladrona, su padre y el taxista" (Blasetti, id.), donde formó una pareja perfecta con la bella Sophía Loren, quien repitió en "La bella campesina" (Camerini, id.) y "La suerte de ser mujer" (Blasetti, id.). Visconti le hizo representar al empleado en "Noches blancas" (1957) lo que significó un paso adelante en su carrera. Poco después destacó con un papel muy diferente, y también bastante complejo, el de un pequeño ladrón en "Rufufú" (Monicelli, 1958). Fellini lo contrata para dar vida al periodista de "La dolce vita" (1960); el salto a la celebridad internacional. Sigue con Fellini en "Ocho y medio" (1963). En 1987 recibió el premio de interpretación de Cannes por "Ojos negros" (N. Mikhalkov), donde fue nominado al Oscar al mejor actor. Falleció en París el 19 de diciembre de 1996 a los 72 años de edad.

La canción italiana siempre ha tenido un lugar muy importante y especial en el amor, no cabe duda que es sinónimo de romanticismo. Cuántas personas se han enamorado tomando de inspiración alguna de estas canciones que son un clásico y que aún al escucharlas se remontan a esa época inolvidable.

Recordemos el famoso Festival de la Canción Italiana de San Remo, este concurso se inició en el año 1951 y se transmitía por radio, posteriormente en 1955 inicia su transmisión por televisión y desde entonces hasta la actualidad se sigue celebrando anualmente. En ese festival han participado artistas de la talla de Doménico Modugno, 1958, con la famosísima canción "Nel blu dipinto di blu", mejor conocida como "Volare"; Emilio Pericoli, 1961, con la inolvidable canción "Al di lá"; Boby Solo, en 1969, con "Zingara"; Nicola Di Bari, en 1972, con la canción "I giorni dell'arcobaleno", entre otros.

Las canciones italianas han causado furor en todo el mundo, han sido traducidas en diversos idiomas e interpretadas por muchos artistas a nivel mundial. Escribir acerca de la canción italiana es algo que resulta muy extenso y emocionante, pues muchos hemos crecido escuchándolas una y otra vez, y lo impresionante es que nunca nos cansan y son dulces melodías para nuestros oídos. Canciones donde letra y música hacen de ellas poesías; y las que son alegres nos hacen bailar y disfrutar de momentos muy especiales.

Sigamos recordando, por ejemplo la canción "Il Mondo", cantada por Jimmy Fontana; "Parla Piú Piano", de Nino Rota, utilizada en la película "Il Padrino"; la hermosísima canción "Tornero", "La Piú bella del Mondo", de Marino Marini; "Tanta voglia di lei", del grupo Pooh; las inolvidables canciones de Nicola Di Bari, "La Prima cosa bella"," Il Coure é uno zingaro", "Come le viole", y paremos de contar, bellas todas.

Son muchos otros los cantantes italianos que no podemos dejar de nombrar, por ejemplo Mina, con "Grande, Grande, Grande"; Pepino Di Capri, con "Sapore di Sale"; Toto Cotugno, con "L’ Italiano"; Rita Pavone, con "Cuore"; Gabriella Ferri, con "Ti regalo gli occhi miei"; Gigliola Cinquetti, con "Non ho I’ etá"; Máximo Ranieri, con "Rose Rosse"; Pino Donnaggio, con "Io che no vivo senza te"; Zucchero, con "Il Volo; Umberto Tozzi, con "Ti Amo"; Ricardo Cocciante, con su espléndida canción "Bella senz’anima", por nombrar sólo algunos de esos artistas imposibles de olvidar y algunas de sus canciones.

Actualmente hay artistas italianos con nueva música como Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Jovanotti, incluso hay una artista nacida aquí en Maracay, de padres italianos, talento venezolano, su nombre es Angela Bologna, quien siente muy dentro de sí e interpreta de una manera muy especial la canción italiana, tiene dos producciones discográficas, la primera "Rose Rosse", que contiene cinco temas en italiano; y la segunda producción, titulada "Amate Stelle", completamente en italiano, consta de 26 temas en dos CD, y en un solo empaque, contiene canciones del Festival de San Remo 50, 60 y 70 y más, es una colección de temas inolvidables, un verdadero tesoro, se los recomiendo. Pueden obtener estas producciones en las principales discotiendas y conocer más de ellas a través de su página Web: www.defiestaconangela.com.